miércoles, 19 de agosto de 2009
martes, 30 de junio de 2009
LA EXPRESIÓN
Seguramente todos han escuchado hablar de la libertad de expresión, pero saben ¿qué es la expresión?
La expresión es la exteriorización de un contenido psíquico o interno (ideas, emociones, sentimientos, voluntades…) mediante signos que pueden ser palabras, gestos, colores, texturas, sonidos o notas musicales…
Sin la expresión no tendríamos, lenguaje, ni mensajes, en fin nada de lo que requerimos para la comunicación y sin comunicación no existirían las sociedades así que como seres sociales posiblemente tampoco estaríamos vivos ya que requerimos de la comunicación prácticamente para todo.
Sin la comunicación es posible que no hubiera manera de satisfacer nuestras necesidades más básicas.
El proceso de comunicación es uno de los más útiles y complejos en cuanto a los seres vivos se refiere. En especial en los seres humanos que en ocasiones caemos en la incomunicación debido a problemas originados en los propios procesos de comunicación internos que dificultan la expresión asertiva de lo que verdaderamente buscamos comunicar.
Podemos dividir a la expresión en 2 grupos principalmente la verbal y la no verbal.
Dentro de la verbal tenemos a la oral y la escrita.
En la no verbal tenemos a la corporal, la plástica y en general a la expresión artística en casi todas sus variantes.
Dentro de la expresión no verbal todo esta relacionado con el movimiento ya sea artístico o no. Aunque como seres humanos en general finalmente todo queda registrado en imágenes y sensaciones que se guardan en nuestra memoria corporal. Pero esto también esta influido por el sentido predominante en la persona como todo en la vida la forma como nos comunicamos y como nos expresamos esta dado por lo que aprendemos y de que manera lo hacemos.
De alguna forma podemos decir que el proceso de comunicación es quizá el principal constructor social, entre otras cosas nos ayuda a integrarnos, existen algunos grupos que han sabido aprovechar esto para generar cambios en sus comunidades apoyándose de las expresiones artísticas.
La expresión es la exteriorización de un contenido psíquico o interno (ideas, emociones, sentimientos, voluntades…) mediante signos que pueden ser palabras, gestos, colores, texturas, sonidos o notas musicales…
Sin la expresión no tendríamos, lenguaje, ni mensajes, en fin nada de lo que requerimos para la comunicación y sin comunicación no existirían las sociedades así que como seres sociales posiblemente tampoco estaríamos vivos ya que requerimos de la comunicación prácticamente para todo.
Sin la comunicación es posible que no hubiera manera de satisfacer nuestras necesidades más básicas.
El proceso de comunicación es uno de los más útiles y complejos en cuanto a los seres vivos se refiere. En especial en los seres humanos que en ocasiones caemos en la incomunicación debido a problemas originados en los propios procesos de comunicación internos que dificultan la expresión asertiva de lo que verdaderamente buscamos comunicar.
Podemos dividir a la expresión en 2 grupos principalmente la verbal y la no verbal.
Dentro de la verbal tenemos a la oral y la escrita.
En la no verbal tenemos a la corporal, la plástica y en general a la expresión artística en casi todas sus variantes.
Dentro de la expresión no verbal todo esta relacionado con el movimiento ya sea artístico o no. Aunque como seres humanos en general finalmente todo queda registrado en imágenes y sensaciones que se guardan en nuestra memoria corporal. Pero esto también esta influido por el sentido predominante en la persona como todo en la vida la forma como nos comunicamos y como nos expresamos esta dado por lo que aprendemos y de que manera lo hacemos.
De alguna forma podemos decir que el proceso de comunicación es quizá el principal constructor social, entre otras cosas nos ayuda a integrarnos, existen algunos grupos que han sabido aprovechar esto para generar cambios en sus comunidades apoyándose de las expresiones artísticas.
domingo, 26 de abril de 2009
Definición de algunos conceptos
Psicoeducación:
Es la unión de elementos terapéuticos y pedagógicos para contribuir al fortalecimiento y el conocimiento sobre cuestiones especificas de una población que comparte una situación de terminada, como puede ser una enfermedad crónico degenerativa.
Su finalidad es llevar al individuo a que ocupe un lugar útil en la sociedad.
Contiene elementos de rehabilitación: físicos, psicológicos y sociales.
Es la unión de elementos terapéuticos y pedagógicos para contribuir al fortalecimiento y el conocimiento sobre cuestiones especificas de una población que comparte una situación de terminada, como puede ser una enfermedad crónico degenerativa.
Su finalidad es llevar al individuo a que ocupe un lugar útil en la sociedad.
Contiene elementos de rehabilitación: físicos, psicológicos y sociales.
El éxito depende de los recursos que se emplean según el ambiente o institución: familia, hospital, industria, comunidad…
Se encamina a la prevención en sus diferentes niveles: primaria (educación, promoción y protección de la salud), secundaria (cuidado de la salud) y terciaria.
Para más información al respecto puedes consultar:
http://www.psicoeducacion.eu/
http://www.psicoeducar.com/psicoed.htm
Empoderamiento: (empowerment)
Según el Banco Mundial, se refiere a la libertad de escoger y de actuar. Significa aumentar la autoridad y el poder del individuo sobre los recursos y las decisiones que afectan su vida.
Algunos términos asociados a este concepto son: auto-fortalecimiento, auto-control, poder propio, auto-confianza, decisión propia, vida digna; de acuerdo a los valores de uno mismo, capacidad para luchar por los derechos propios, independencia, …
El empoderamiento comunitario busca que las personas sean gestoras de su propio desarrollo personal, familiar y social, según sus recursos a través de la defensa y exigencia de sus derechos.
Para más información al respecto puedes consultar:
http://www.eumed.net/cursecon/dic/oc/empoderamiento.htm
http://www.lenguajeciudadano.gob.mx/index.php?Itemid=32&id=33&option=com_content&task=view
http://www.fmujeresprogresistas.org/poder1.htm
http://dicc.hegoa.efaber.net/listar/mostrar/86
Se encamina a la prevención en sus diferentes niveles: primaria (educación, promoción y protección de la salud), secundaria (cuidado de la salud) y terciaria.
Para más información al respecto puedes consultar:
http://www.psicoeducacion.eu/
http://www.psicoeducar.com/psicoed.htm
Empoderamiento: (empowerment)
Según el Banco Mundial, se refiere a la libertad de escoger y de actuar. Significa aumentar la autoridad y el poder del individuo sobre los recursos y las decisiones que afectan su vida.
Algunos términos asociados a este concepto son: auto-fortalecimiento, auto-control, poder propio, auto-confianza, decisión propia, vida digna; de acuerdo a los valores de uno mismo, capacidad para luchar por los derechos propios, independencia, …
El empoderamiento comunitario busca que las personas sean gestoras de su propio desarrollo personal, familiar y social, según sus recursos a través de la defensa y exigencia de sus derechos.
Para más información al respecto puedes consultar:
http://www.eumed.net/cursecon/dic/oc/empoderamiento.htm
http://www.lenguajeciudadano.gob.mx/index.php?Itemid=32&id=33&option=com_content&task=view
http://www.fmujeresprogresistas.org/poder1.htm
http://dicc.hegoa.efaber.net/listar/mostrar/86
Cultura:
La cultura consiste de patrones sobre la manera de pensar, sentir y reaccionar, adquiridos y transmitidos en su mayoría mediante símbolos, constituyendo los logros distintivos de los grupos humanos, incluyendo sus personificaciones en artefactos; el núcleo esencial de la cultura consiste en ideas tradicionales y esencialmente los valores adjuntos a ellas. (Kluckholm, C.: The Study of Culture)
— De manera que la condición natural de la cultura es que ésta varía, se diferencia, cambia en poco o en mucho, en lo que se refiere a sus contenidos entre grupos humanos; por esta razón, no es posible encontrar dos comunidades que sean idénticas, dos poblaciones de una ciudad, o dos regiones en el país que no muestren diferencias en los elementos que componen su cultura.
En realidad, la cultura de un grupo humano es como su huella dactilar: no hay dos grupos humanos que tengan la misma cultura. Es decir, costumbres, valores, normas, lenguajes y simbolismos van a cambiar de grupo en grupo humano haciendo que cada uno de ellos exprese su propia identidad cultural, creando una verdadera multiculturalidad. (Austin Millan, Tomás, A. 2000)
La maleta intercultural (proyecto europeo)
http://www.sebyc.com/iesrch/intercultural/index.htm
Comunicación:
Es la base de las sociedades ya que constituye el medio como nos influimos unos a otros. Consiste en la “Transmisión de información, ideas, emociones, habilidades, etc., mediante símbolos; palabras, imágenes, cifras, gráficos, etc. El acto o proceso de transmisión es lo que habitualmente se llama comunicación” (Berelson y Steiner, citados por Blake y Haroldsen, 1983: 3)
Según la teoría de sistemas es el proceso de interacción entre dos o más sujetos que cuentan con una responsabilidad mutua en la búsqueda del cambio de conciencias para provocar reacciones y acciones que beneficien a la comunidad (el sistema).
Es la base de las sociedades ya que constituye el medio como nos influimos unos a otros. Consiste en la “Transmisión de información, ideas, emociones, habilidades, etc., mediante símbolos; palabras, imágenes, cifras, gráficos, etc. El acto o proceso de transmisión es lo que habitualmente se llama comunicación” (Berelson y Steiner, citados por Blake y Haroldsen, 1983: 3)
Según la teoría de sistemas es el proceso de interacción entre dos o más sujetos que cuentan con una responsabilidad mutua en la búsqueda del cambio de conciencias para provocar reacciones y acciones que beneficien a la comunidad (el sistema).
La comunicación cumple tres funciones principales con respecto al individuo:
Le proporciona un esquema del mundo.
Define su posición con respecto a otras personas.
Lo ayuda a adaptarse con éxito a su ambiente.
Le proporciona un esquema del mundo.
Define su posición con respecto a otras personas.
Lo ayuda a adaptarse con éxito a su ambiente.
sábado, 25 de abril de 2009
II JORNADA LITERARIA “LETRA LATINA”
“El cuento en las terapias creativas”
Hoy he venido a compartirles un poco de mi experiencia y de cómo el cuento puede ser una util herramienta en el trabajo psicoeducativo y terapéutico.
No se necesita saber de técnicas artísticas o dedicarse a las artes para poder vivir la experiencia de la terapia creativa o expresivas.
La expresión creativa a la que nos acercan los lenguajes artísticos es la grieta por la que podemos acceder a uno de los mundos más grandes y sorprendentes que existe… el inconciente y nuestro propio interior.
El pintor hace uso de la luz, la sombra, el color, la perspectiva y el espació para crear o retratar su visión del mundo, los paisajes y seres que habitan los mismos mientras el escritor se adentra en su mente y su imaginación retratando en palabras los mundos que ahí encuentra para darles vida y compartirlos con quienes se encuentran al exterior.
Creo que es pertinente aclarar desde un inicio la diferencia entre el arte y las terapias creativas o expresivas. Ambas buscan el proceso creativo y se vales de materiales y lenguajes comunes. Pero las terapias creativas no buscan el producto como tal para ser mostrado, por lo que no ponen tanto énfasis en la técnica, lo más importante es el proceso; la expresión, la introspección y los cambios que en el camino se generan.
¿Qué son las terapias creativas?
Terapiascreativasartemagico.blogspot.com
Son las terapias que utilizan las técnicas y materiales artísticos junto con el proceso creativo para la intervención en diferentes ambientes que pueden ser: de rehabilitación, comunitario o educacional (psicoeducativo); para promover la salud, la comunicación y la expresión; propiciar la integración de funciones físicas, emocionales, cognitivas y sociales; fomentar la autoconciencia; facilitan el cambio y el crecimiento personal.
Entre las terapias creativas se encuentran: la terapia de arte, la danza terapéutica, la músicoterapia, la drama terapia y la terapia poética o escritura terapia, entre otras.
A pesar de que cada disciplina es única y distinta una de otra, las terapias creativas comparten procesos y metas, por lo que pueden combinarse generando resultados más integrales.
Este tipo de terapias en general busca empoderar a las personas usando como recurso la expresión por medio de los lenguajes artísticos.
Entre las terapias creativas se encuentran: la terapia de arte, la danza terapéutica, la músicoterapia, la drama terapia y la terapia poética o escritura terapia, entre otras.
A pesar de que cada disciplina es única y distinta una de otra, las terapias creativas comparten procesos y metas, por lo que pueden combinarse generando resultados más integrales.
Este tipo de terapias en general busca empoderar a las personas usando como recurso la expresión por medio de los lenguajes artísticos.
SON MUY RECOMENDABLES PARA LA SALUD INTEGRAL
Principio activo: Expresión y creatividad.
Composición: El cuerpo, la voz, los sueños; arcilla, óleos, crayolas, semillas, aros, listones, telas, ... y cualquier otra cosa que pueda servir para crear.
Indicaciones: Ayudar a personas con desórdenes de tipo emocional, sensorial, psíquico o social. Ofrece resultados muy alentadores. Apto para cualquier edad. Especialmente recomendado en deficiencias sensoriales, físicas, motoras y sociales; adicciones, trastornos de la alimentación, enfermedades terminales, falta de autoestima, estrés, ansiedad, fobias, etc.
Dosis: El arteterapeuta determinará en cada caso lo más conveniente en función de las necesidades de la persona.
Efectos secundarios: Alegría, seguridad, autoestima, despertar de los sentidos, entusiasmo, vitalidad, asertividad, desarrollo humano y crecimiento personal...
La escritura como terapia
Escribir es un acto creativo que nos ayuda a conectar con nosotros mismos, lo que somos y lo que podemos llegar a ser.
No se requiere una musa ni tener una ortografía perfecta o saber de escritura solo es necesario dejarse llevar y escribir, en terapia es mejor hacerlo mal que no hacerlo. Se escribe por necesidad expresiva no para ganar algún premio.
Vivenciar las posibilidades de la escritura creativa es un viaje a partir de los procesos de: juego con las letras y las palabras, los lenguajes inventados, la construcción del yo y de los otros, las máscaras del significante, los recuerdos, episodios de vida, la propia biografía, los mitos, los cuentos maravillosos. "las escrituras del propio yo”
Se busca la reescritura y la reorganización de los materiales en el “Diario del viaje por el laberinto de la vida”. Se trata de reflexionar sobre los procesos vividos, hasta que se configure el propio diario de viaje, hasta que la persona sea el narrador de su propia historia. Escribir un diario obliga a la reflexión y al autoanalisis.
EL CUENTO
Los cuentos son la primera relación de los niños y niñas con el mundo narrativo, que si bien en la época preescolar se desarrolla sólo de manera oral, es la manera en que los niños y niñas se acercan a los modos de narrar, de contar sus propias experiencias, entender y contar sus percepciones del mundo y de esta manera finalmente socializar, los cuentos permiten convertir las historias en atractivos momentos donde se mezcle afectividad, juego, aprendizaje, intercambio de ideas y de experiencias, finalmente valores que son transmitidos a través de las historias y los personajes de los cuentos.
A lo largo de la historia los cuentos han sido una forma de trasmitir la memoria de los pueblos, de alguna forma han tenido funciones como elemento de unión entre las personas, han contribuido a la educación y ahora también son de gran utilidad en la psicoeducación y la terapia.
El cuento como herramienta terapéutica
El cuento por sus características es ideal para el trabajo dentro de las terapias creativas y psicoeducativo en los talleres con este enfoque.
Permite a quien escribe encontrar la propia voz de los personajes que habitan en su mundo interno. Estos personajes ayudan a la persona a expresarse y liberarse a través de ellos.
El cuento incluso puede usarse como estimulo creativo y expresivo dentro de la terapia que no usa habitualmente la escritura, como puede ser la danza terapéutica, la terapia de arte donde se usan artes plásticas, la dramaterapia y hasta la musicoterapia.
Dentro del trabajo psicoeducativo el cuento y propuestas como la del medico cubano Tirso Clemades de “educación de la sexualidad a través de cuentos” han sido de gran utilidad en el trabajo con poblaciones afectadas por diversos padecimientos.
En Sudáfrica y diversas partes del mundo el cuento ha sido una gran herramienta tanto en terapia como en educación comunitaria para integrar grupos y tratar temas como el VIH, derechos e interculturalidad.
Conclusiones
Todo lo que se escribe proporciona conocimiento de uno mismo.
La escritura como terapia creativa nos permite vivir cada día como una experiencia educadora desde los recursos artísticos y culturales como estímulos para la creación literaria y con diversas modalidades de escritura, nos acerca de manera vivencial a la cultura y a una vida emocionalmente más sana.
- Mejora la comunicación y la interacción intra e interpersonal, a través de la expresión lingüística y las estrategias de creatividad, el desarrollo de las aptitudes y actitudes personales primordiales para la toma de consciencia, con respecto al propio potencial.
- Se fomenta el conocimiento y resolución de las diferentes fases del proceso creativo, para encontrar nuevos caminos alrededor del uso del gesto, la palabra, la frase, el texto, los símbolos y algunos rituales cotidianos.
- Incentiva el conocimiento de los grupos con que se interactúa en la cotidianidad, aprovechando la multiculturalidad que proporcionan la mayoría de los entornos actuales.
Las terapias creativas en general buscan propiciar los aprendizajes propios en relación a los lenguajes y expresiones artísticas aprovechando su interrelación para el desarrollo personal buscando hacerlo de una forma integral.
Con el tiempo la terapia se convierte en un placer y la práctica del aprendizaje que nos brinda integra las artes a la vida de quien se acerca a las terapias creativas. La persona menos dada a escribir puede terminar siendo un amante que disfruta plenamente del ejercicio de escribir sus propias historias y leer las de otros.
La escritura de un diario a manera de cuento personal ayuda a recapitular cada día permitiéndonos aprovechar al máximo las experiencias de aprendizaje al momento o en tiempos posteriores cuando estamos más preparados para entender lo ocurrido y aprobecharlo.
INTERCAMBIO DE OPINIONES, PREGUNTAS Y EJEMPLOS
La más compleja y maravillosa de las artes es la vida misma.
La mayor creación de todo artista es su propia alma y el reflejo de ella en la vida diaria.
Autores y lecturas recomendadas:
Mireia Bassols (Barcelona)
Tirso Clemades (Cubano radicado en México)
Yañes Cossio Alicia (niños escritores “talleres de literatura infantil para padres y profesores” ) Colombia
BASSOLS, Mireia (coord.) Serrano, Cortada, Luckert (2003) Expresión-comunicación y lenguajes en la práctica educativa “creación de proyectos”. Octaedro. España. 232 pp.
RAMÍREZ, Alonso (2000) La comunicación educativa y la educación estética en la escuela primaria. Miguel Angel Porrua. México, DF. 128 pp.
Tirso Clemades (Cubano radicado en México)
Yañes Cossio Alicia (niños escritores “talleres de literatura infantil para padres y profesores” ) Colombia
BASSOLS, Mireia (coord.) Serrano, Cortada, Luckert (2003) Expresión-comunicación y lenguajes en la práctica educativa “creación de proyectos”. Octaedro. España. 232 pp.
RAMÍREZ, Alonso (2000) La comunicación educativa y la educación estética en la escuela primaria. Miguel Angel Porrua. México, DF. 128 pp.
EXPRESIONES ARTISTICAS
“El arte más allá de la producción”
Arte desde un punto de vista utilitario cubre ciertas funciones a lo largo de la historia humana y de la vida de un individuo.
Arte desde un punto de vista utilitario cubre ciertas funciones a lo largo de la historia humana y de la vida de un individuo.
- Lenguaje- forma de expresión
Registro o documento histórico
Ritual- función social
Ornamental o decorativo
Herramienta terapéutica, educativa y psicoeducativa
Promotor de la interacción y el cambio social (activismo)
La expresión artística en muchas formas ha sido un integrador y constructor social de gran utilidad si se le sabe aprovechar como han hecho algunos grupos en el mundo entero.
Brasil es uno de los países que destaca en nuestro continente por su trabajo comunitario usando el arte y la cultura
EL ARTE Y LA CULTURA SON VALIOSOS INSTRUMENTOS DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL (grupo cultural afroreggae)
En México también tenemos grupos trabajando al respecto como pueden ser CONARTE y PAMUNIV entre otros.
Al respecto les invito a visitar los links con que contamos en el blog: terapiascreativasartemagico.blogspot.com y por supuesto a buscar más de acuerdo a sus propios intereses.
Este texto es muy corto porque es solo la introduciión al taller.
Tema del taller: COMUNICACIÓN "UN ARTE QUE VALE LA PENA APRENDER"
usando ejercicios de espresión corporal se explora la expresión en las relaciones interpersonales, se trabajo la importancia de la comunicación en el desarrollo de las relaciones humanas. (por cuestiones de tiempo se trabajo solo una pequeña parte de lo trabajado anteriormente con el grupo de Didacticas del arte en la FES- ARAGON)
La comunicación en el desarrollo de las relaciones humanas
(fragmento de la tesis EL CUERPO QUE DANZA Y SE COMUNICA : LIC. EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN Norma Escudero)
… es fundamental poder profundizar en el conocimiento del propio cuerpo y sus posibilidades comunicativas para mejorar nuestra relación con el entorno, con las personas y con el mundo, pero también con nosotras y nosotros mismos…
Mariana Subirats
Iniciativas de este tipo se realizan como una inversión a favor de las sociedades del futuro. Para que las generaciones venideras se ayuden y beneficien de ellas para diversificar sus canales de comunicación y tengan así más herramientas para construir una convivencia basada en la comprensión y solidaridad.
En nuestras sociedades, donde crece peligrosamente la agresividad, la intolerancia, el desprecio, el fanatismo, el exceso, la exclusión de ciertas culturas o etnias, es primordial creer y potenciar los valores, la comunicación, la expresión y la creación en todas sus formas, como ejes fundamentales de desarrollo armónico del sujeto…
Mireia Bassols
Hoy en día las sociedades conocidas como avanzada de la información posen gran interés en la inteligencia emocional y por lo tanto en el conocimiento y la comunicación; incluida la no verbal.
Es necesario incorporar a la cultura y la educación los conocimientos, capacidades y destrezas, que a partir de los lenguajes: corporal, dramático, visual, plástico, musical y lingüístico, contribuyen al desarrollo personal y a mejorar la calidad de vida de los individuos que integran una sociedad como la nuestra. “Creemos con un total convencimiento que hay que promover una educación que reconozca la importancia de los lenguajes artísticos en el desarrollo personal, así como en la expresión y la comunicación de los pensamientos, experiencias, ideas, sentimientos y sensaciones…” (Bassols, 2003: 13)
Las actividades expresivas no deben ser exclusivas del área de educación artística, todas las áreas deberían promover el desarrollo de procesos autónomos de exploración activa, de expresión personal, de búsqueda de estrategias propias para la resolución de problemas y de sensibilidad estética.
En la expresión corporal y dramática se crean movimientos, personajes, conflictos y situaciones que contribuyen al desarrollo de la capacidad creativa, la cual es fruto de la fluidez, la flexibilidad, la elaboración y la divergencia del pensamiento. “… La práctica de los diferentes lenguajes es también una forma de hacer arte y acceder a la cultura. Es una capacidad sensible y libre de interpretar la realidad. Es buscar la belleza y lo insólito en lo cotidiano para explicar el mundo, es la expresión del “yo” para llegar a interaccionar con el “otro”. (Bassols, 2003: 14)
Incorporar los lenguajes expresivos y artísticos a las prácticas educativas ayudara a generar una nueva dimensión creativa y transformadora. El conocimiento de nosotros mismos nos ayuda a aprender a controlar los elementos que intervienen en el juego de la comunicación: nuestro cuerpo, el espacio, el tiempo, el objeto, el conflicto, etc.
El cuerpo juega un papel importante en el proceso comunicativo; como parte de la comunicación no verbal, al igual que en el desarrollo biosicosocial del individuo, “…la comunicación no verbal ha sido desatendida en todos los aspectos… Ha sido desatendida, prohibida y a menudo castigada desde el punto de vista de las ideologías, la moral o los sistemas de creencias de la cultura occidental…” (Serrano, 2003: 23) Los orientales aun conservan cierta cultura del cuerpo pero en cambio en occidente se ha procurado esconder los cuerpos y sus sentidos incluso a los médicos, sin importar su gran importancia en nuestras vidas. Hasta hace algunos cientos de años los olores eran la principal forma de comunicación en la naturaleza, esto hasta que los primates dominaron los signos visuales. El tacto también juega un papel importante en la comunicación no verbal, además de favorecer la producción de endorfinas; substancia química natural que pertenece a la familia de las opiáceas, por lo tanto es relajante y tranquilizante. “Mirarnos tiene ciertos efectos parecidos a tocarnos. Una mirada acogedora significa la puesta abierta a la comunicación.” (Serrano, 2003: 27) cuando hacemos uso de expresiones bien manejadas, las relaciones entre personas funcionan mejor y las negociaciones ganan en sutileza y delicadeza. Por ejemplo el manejo de la voz proporciona información de nuestras emociones y personalidad entre otras cosas, por eso se debe tener cuidado de cómo se usa.
Buena parte de la comunicación esta encaminada a establecer y mantener las relaciones. La comunicación no verbal: tacto, mirada, sonrisa, voz y expresión facial, nos sirve para armonizar las relaciones en momentos de conflicto emotivo. La expresión de la cara juega un gran papel en nuestras interacciones. Es por esto que la comunicación no verbal puede ser considerada como una herramienta estratégica.
…la buena comunicación es aquella que consigue armonizar la circulación de la información con el fortalecimiento de la relación, pues mientras nos comunicamos hacemos relaciones y este hecho es determinante como principio generador de toda la actividad comunicativa. (Serrano, 2003: 29)
El manejo de la expresión corporal nos sirve básicamente para adquirir un dominio de la postura, una precisión motriz; el ritmo o el tono muscular y por supuesto una conciencia corporal. Forma parte de un proceso de expresión creativa personal que nos ayuda en la interacción social. Además de ser parte básica de la formación para el teatro, la danza y el mimo. La expresión corporal es básicamente una práctica que favorece la expresión personal a través del movimiento y los aspectos corporales implicados. “… es original, personal y matizada por la historia y el recorrido de cada uno; por las experiencias y el bagaje al expresarse; por la capacidad o dificultad en manejar la expresión de ideas, emociones, pensamientos, acciones, etc…” (Cortada, 2003: 34) En las artes escénicas la expresión corporal constituye un aprendizaje para conocerse, expresarse y comunicarse por medio de reglas, habilidades y destrezas, sin embargo la expresión no se puede enseñar solo se trabaja la manera personal de comunicarse y expresarse del sujeto, de acuerdo con el bagaje de cada uno. Durante una sesión de expresión corporal una persona con formación en esa área propone actividades que inviten a conectar con el propio cuerpo para liberar el movimiento, el gesto, la expresión y la imaginación creadora. “… cuando más tiempo se está con la exploración individual, más conocimientos se tendrás sobre las acciones motrices” (Ruiz citado por Cortada, 2003: 51) La comunicación corporal nos ayuda a descubrir al otro, pero también a nosotros mismos, lo que desencadena grandes emociones y un gran efecto de movilización que enriquece la expresividad. Esto permite a las personal conocerse, diferenciarse y enriquecerse de la interacción con los demás.
En los procesos de expresión corporal es necesario tomar actitudes de flexibilidad, desinhibición, apertura interior y capacidad de interactuar con lo desconocido e incluso nos da la posibilidad de conectar con nuestros deseos, temores y emociones e incluso de actuar como alguien o algo más. El encuentro con otros nos ayuda también a encontrarnos con nosotros mismos, ya que el otro nos refleja nuestra propia imagen. Es por esto que las situaciones de comunicación nos facilitan y ayudan al descubrimiento de uno mismo. “…la comunicación se diversifica según a) el lenguaje que se utiliza, verbal, corporal, gestual, plástico, escrito…; b) según el momento en el que se propone ya que comunicarse en grupo al principio, a la mitad o al final de la sesión no es lo mismo y a cada uno le resulta más sencilla una manera; c) también según el tipo de agrupación (pareja, pequeño o gran grupo); d) según el tipo de material entendido éste como estrategia de comunicación simbólica…” (Barret citado por Cortada, 2003: 37) todas estas y muchas más son formas variadas de comunicación que facilitan la aproximación a uno mismo. El proceso de deserrollo en la expresión corporal se divide en tres secuencias donde el formador solo es un mediador: identificación personal, emocional, motriz, tónico-sensorial y búsqueda de imágenes. Esto sirve de base para la siguiente secuencia: interacción con los demás, lo que ayuda a construir un bagaje que permita proyectarse en un grupo. Para finalmente llegar al proceso de creación creativa.
Mediante la expresión y la interacción paulatina se evitan las tensiones y conflictos mientras se investigan los movimientos, posturas, dinámica, acciones, sensaciones y sonidos que se generan en el proceso, además de descubrir y reencontrarse con la forma de las manos, los brazos, espalda, huesos, articulaciones, músculos y tendones… y por supuesto con sus dimensiones y funciones. Lo cual nos lleva experimentar nuevas sensaciones de equilibrio, desequilibrio, caída, velocidad, proximidad, alejamiento, formas, texturas, energías, entre otras. Con el tiempo y la práctica se dejan atrás los movimientos estereotipados, mecanizados y aprendidos para abrir las puertas a la inspiración y a una expresión corporal original.
…los antiguos retóricos afirmaban que el efecto de un discurso estaba relacionado más con la manera como se expresa que con lo que se dice… (Serrano, 2003: 28)
Para llegar a una creación es necesaria una búsqueda interior a profundidad a veces mirando y contactando hacia fuera y otras hacia el interior. “De esta manera, nos encontramos delante de procedimientos didácticos de gran alcance como son la escucha, la atención interiorizada, para ir al encuentro de las sensaciones, las ideas, los sentimientos, las vivencias que se esconden detrás de la acción motriz y que en último término representan realmente la fuente de inspiración, la energía creadora…” (Cortada, 2003:44) Para los psicólogos el proceso creador es una experiencia privada y subjetiva del individuo y por esto mismo es algo solitario, pero que a su vez nos puede llevar a relacionarnos mejor.
Las sensaciones, vivencias e ideas se expresan más fácilmente asociadas a analogías simbólicas es por eso que estas facilitan la exploración de la expresión corporal. El uso de la imaginación y la fantasía permiten realizar expresiones corporales más cargadas de expresividad que incluso traducidas a un lenguaje como el de la danza expresen sensaciones diferentes. Lo que se muestra a los demás es una síntesis de lo privado que se presenta como una expresión personal de creación corporal.
“La esencia del arte es (…) aquello que perdura más allá del artista: la capacidad de plasmar ideas, preocupaciones, interrogantes del ser humano, de la sociedad… en una producción…” (Cortada, 2003:46) las producciones de otros nos remiten a reordenar viejas experiencias y generar nuevas perspectivas o puntos de vista según nuestro propio bagaje, mismas que nos conducen a conocernos un poco más.
El desarrollo de la expresión corporal es como el desarrollo humano: se da de forma progresiva iniciando por el contacto con uno mismo y sus propias sensaciones corporales, acciones e ideas, seguidas de propuestas para establecer una comunicación con el entorno y finalmente propuestas de relación con la pareja. “…De esta manera se va afianzando el descubrimiento individual, la persona se puede abrir al otro y al exterior para generar tejidos relacionales más complejos que permiten adentrarse en la creación colectiva.” (Cortada, 2003: 49)
Los procesos didácticos deben prestar atención al contenido de aprendizaje combinándolo con las relaciones sociales, esto posibilita que el alumno se concentre en las actividades previstas para mejorar sus competencias motrices y en la adquisición de nuevos conocimientos.
¿Alien o alienado?
“los medios de información masiva y su influencia”
Desde mi muy particular punto de vista es muy interesante el estudio que se ha dado a nivel Latinoamérica con respecto al papel de los medios masivos en los procesos sociales y la interacción en los grupos juveniles.
Influencia e importancia mediática
Los avances tecnológicos a menudo se ven reflejados en los medios de información que desempeñan un papel determinante a nivel mundial y mayormente en los países pertenecientes al llamado 3er mundo ya que tienen acceso a millones de personas simultáneamente a cada instante. Es innegable su capacidad de formar o propagar opiniones y conformar la cultura con la información que difunden, la cual por lo general no es más que una interpretación de la realidad entre tantas que podrían darse respecto al mismo hecho.
Es verdad que los medios tienen una gran responsabilidad pero la mayor responsabilidad esta en el público receptor que es quien elije en que pone su atención y a que dedica su tiempo.
Las principales funciones para las que se crearon los medios públicos fue: informar, entretener y por ultimo educar.
(Teoría de las mediaciones)
Personalidades como Guillermo Orozco y Jesús Martín Barbero han realizado estudios en México y Latinoamérica para estudiar la influencia que tienen los medios especialmente la televisión en la población. Los resultados se agrupan en una teoría que han llamado mediaciones.
Esta teoría habla de cómo las familias pueden separarse al interactuar menos por la fuerte presencia de los medios en los hogares, pero a la vez se forman grupos infantiles y juveniles de acuerdo a las influencias mediáticas. Los medios influyen en la formación de las percepciones y contribuyen al sentido que las personas dan a los sucesos. De alguna manera paradójica contribuyen a la interacción y fragmentación social.
Consumo y ecosistemas culturales (masificación y consumismo)
Algunas personas dicen que la información difundida por los medios masivos se ve muchas veces reducida a la difusión de una cultura ya hecha y legitimada… dejando fuera la cultura que desde el mundo joven y su cosmovisión se esta creando hoy.
Por otro lado existen estudios muy interesantes realizados por personas como Nestor García Canclinni con respecto al consumo y los ecosistemas culturales que están fuerte mente relacionados con la masificación y el consumismo fomentado por la influencia mediática y la globalización.
Afortunada o desafortunadamente la multiculturalidad y otros factores permiten la diversidad creando 2 grandes grupos principales en cuanto al consumo mediático y cultural Humberto Eco un famoso estudioso de la cultura de masas los llamo apocalípticos e integrados
Los apocalípticos: son como unos aliens se niegan a integrarse analizan y razonan cada cosa se muestran en contra del sistema, piensan que la cultura de masas es mas bien anticultura y empobrece a la población.
Los integrados: se alienan fácilmente, es decir se integran y se adaptan sin cuestionar consumen y se masifican sin conflictos. No protestan y se adhieren a la masa.
Existe un tercer grupo un tanto menos común al parecer de algunos estudiosos al que han llamado superhombre en lo personal preferiría llamarlo superhumano por cuestiones de genero o de manera más regional molito: este grupo esta integrado por quienes tienen un equilibrio entre sus dos fuerzas (Apolo y Dionisio) no tiene prejuicios ni remordimientos son concientes de que el individuo se construye de su entorno, es cambiante y se adapta a la situación aceptando su parte apocalíptica y su parte integrada o alienada.
Medios comunitarios (juventud, medios y cambio social)
Afortunadamente de manera mas reciente han proliferado los medios comunitarios en los cuales se difunde la multiculturalidad, el respeto a la diversidad, se busca la creación de conciencia y el cambio social.
Son medios, independientes, participativos, donde los pueblos tienen la posibilidad de producir programas.
El Internet a facilitado la creación y proliferación de los medios libres, ciudadanos y comunitarios. Dentro de estos medios las prioridades son las de la comunidad.
http://lavoladora.net/ la voladora, medios comunitarios Amecameca EDOMEX 97.3 FM
http://www.radiobemba.org/ RADIO CIUDADANA – HERMOSILLO SONORA
http://amarcmexico.org/ ASOCIACION DE RADIO COMUNITARIA
http://www.ashoka.org.mx/ MEDIOS COMUNITARIOS Y CIUDADANOS
http://www.cipo.org.br/ CIPO : COMUNICACIÓN INTERACTIVA - BRASIL
Diversas comunidades y grupos juveniles están tomando conciencia y responsabilizandose por el entorno en que quieren vivir y el legado que quieren dejar.
Es de este modo como llegamos al activismo cultural que ha tomado fuerza en el ultimo par de años en algunos sectores de la comunidad artística a nivel Latinoamérica.
Activismo cultural “Arte para el Cambio Social”
Es el uso de las formas de comunicación y de los elementos artísticos y simbólicos para cambiar la realidad, es decir, con una intencionalidad política.
A continuación algunas ideas relevantes sobre el arte y el activismo cultural:
El brasileño Fernando Pocahy de Nuances, explica su activismo como “una labor de lucha contra las arbitrariedades y tiranías” y que “el campo del activismo cultural es un esfuerzo colectivo para enfrentar los imperialismos culturales y las hegemonías estéticas”. A través de las artes plásticas, la literatura, el cinema documental, el teatro, la performance, entre otras expresiones, se procura una experimentación política para la transformación social, de compromiso con la vida.
Jorge Miyagui, obra consciente de la responsabilidad social que tiene para denunciar y generar reflexión.
“La expresión artística no ha estado aislada de los procesos de lucha por la democracia y los cambios”, nos dicen autores como Karina Benito (Argentina), Caleb Farias Alves (Brasil), Santiago Echeverry (Colombia) y Herbert Rodríguez (Perú), y nos explican el rol sociocultural y político “ingresando a menudo en estructuras y/o dinámicas promotoras de cambios o que han contribuido de manera importante a ello”, señalan también el rol trasgresor, de resistencias y rebeldías que han impregnado a artistas y activistas expresado en múltiples expresiones.
Hay países en los que si se trazara una línea paralela entre los procesos socio-históricos, identificaríamos expresiones artísticas articuladas o no, a los movimientos políticos, que han contribuido a la transformación social. Caleb Farias Alves, nos dice que la historia del arte en Brasil, por lo menos en este siglo, casi se confunde con los movimientos políticos.
La mexicana Ana Francis López, al narrar su experiencia del ámbito de la salud, nos dice que “el arte provee una fisioterapia imaginatoria que restaura las alas cortadas” y que “la experiencia artística nos pone de frente a la posibilidad de estar más vivos, es una transfusión que transgrede el estatismo y moviliza todas las células del cuerpo”.
Finalmente, desde un enfoque semiótico Mihaela Radulescu, peruano-rumana, nos plantea que el arte en América Latina desarrolla “prácticas discursivas centradas en la generación de valores simbólicos, destinados a intervenir en la memoria colectiva en lo referente a la conciencia de sí y del otro como ser social” y dice que “el arte asume un rol socio cultural explícito y activo, ingresando a menudo en estructuras y/o dinámicas promotoras de cambios, con un claro enfoque interdisciplinario”.
Objetivos
Promover la reflexión, el diálogo, el intercambio de opinión, conocimiento y experiencias acerca del papel del arte y del activismo cultural en la sociedad y de su papel en el cambio y la transformación social.
Explorar experiencias de activismo cultural en diferentes temas como parte de las luchas que diversos grupos de artistas están impulsando en diversos países en América Latina.
Sistematizar el debate con la finalidad de compartirla a los/as participantes.
Ejemplos:
http://www.ciudadaniasx.org/ ACTIVISMO CULTURAL Y DERECHOS HUMANOS
http://raytsperu.blogspot.com/ RED NACIONAL DE ARTE Y TRANSFORMACION SOCIAL. PERU
http://www.afroreggae.org.br/ GRUPO CULTURAL AFROREGGAE
ACCESO AL ARTE PARA LOS JOVENES EN LAS FABELAS
http://www.juventudearte.org.br/ CEPP (CENTRO DE ESTUDIOS DE POLITICAS PUBLICAS. PROGRAMA JUVENTUDES TRANSFORMANDO CON ARTE RIO DE JANEIRO BRASIL
EL ARTE Y LA CULTURA SON VALIOSOS INSTRUMENTOS DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL
http://artetransformador.blogspot.com/ RED LATINOAMERICANA DE ARTE PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL
http://www.crearvalelapena.org.ar/ FUNDACION CREAR VALE LA PENA
ARTE Y ORGANIZACIÓN SOCIAL: ACTIVIDADES COMUNITARIAS CON ARTE PARA JOVENES. ARGENTINA
Crear vale la pena es una organización no gubernamental que, desde 1993, realiza en Argentina un programa de integración social para jóvenes, a través de actividades artísticas y comunitarias.
Para lograr la transformación social debemos generar encuentros de capacitación en nuevas herramientas de gestión cultural y promover saberes y prácticas de organizaciones sociales que forman formadores
El camino de la transformación social es una construcción colectiva que sólo sucederá a través de intercambios de conocimiento donde nos desafiemos a traspasar nuestros espacios grupales e institucionales cerrados para hacerlos permeables a otras experiencias.
Los Centros Culturales Comunitarios son espacios artísticos de encuentro, sociabilización y formación. Puertas al Arte y Joven Creativo, centros históricos de Crear vale la pena han vivido un cambio significativo a fines del 2007 y comienzos del 2008: la conformación de una Asamblea de docentes, jóvenes y vecinos de los barrios que busca ser autogestiva y definir su presente y su futuro a través de la formación de la Asoc. Civil "Engranajes", como nueva forma de organización
Para concluir me gustaria decir que si algo les interesa busquen aportar a ello. Elijan una causa y una manera de partisipar. Acabemos con la pasividad y la apatia.
Desde mi muy particular punto de vista es muy interesante el estudio que se ha dado a nivel Latinoamérica con respecto al papel de los medios masivos en los procesos sociales y la interacción en los grupos juveniles.
Influencia e importancia mediática
Los avances tecnológicos a menudo se ven reflejados en los medios de información que desempeñan un papel determinante a nivel mundial y mayormente en los países pertenecientes al llamado 3er mundo ya que tienen acceso a millones de personas simultáneamente a cada instante. Es innegable su capacidad de formar o propagar opiniones y conformar la cultura con la información que difunden, la cual por lo general no es más que una interpretación de la realidad entre tantas que podrían darse respecto al mismo hecho.
Es verdad que los medios tienen una gran responsabilidad pero la mayor responsabilidad esta en el público receptor que es quien elije en que pone su atención y a que dedica su tiempo.
Las principales funciones para las que se crearon los medios públicos fue: informar, entretener y por ultimo educar.
(Teoría de las mediaciones)
Personalidades como Guillermo Orozco y Jesús Martín Barbero han realizado estudios en México y Latinoamérica para estudiar la influencia que tienen los medios especialmente la televisión en la población. Los resultados se agrupan en una teoría que han llamado mediaciones.
Esta teoría habla de cómo las familias pueden separarse al interactuar menos por la fuerte presencia de los medios en los hogares, pero a la vez se forman grupos infantiles y juveniles de acuerdo a las influencias mediáticas. Los medios influyen en la formación de las percepciones y contribuyen al sentido que las personas dan a los sucesos. De alguna manera paradójica contribuyen a la interacción y fragmentación social.
Consumo y ecosistemas culturales (masificación y consumismo)
Algunas personas dicen que la información difundida por los medios masivos se ve muchas veces reducida a la difusión de una cultura ya hecha y legitimada… dejando fuera la cultura que desde el mundo joven y su cosmovisión se esta creando hoy.
Por otro lado existen estudios muy interesantes realizados por personas como Nestor García Canclinni con respecto al consumo y los ecosistemas culturales que están fuerte mente relacionados con la masificación y el consumismo fomentado por la influencia mediática y la globalización.
Afortunada o desafortunadamente la multiculturalidad y otros factores permiten la diversidad creando 2 grandes grupos principales en cuanto al consumo mediático y cultural Humberto Eco un famoso estudioso de la cultura de masas los llamo apocalípticos e integrados
Los apocalípticos: son como unos aliens se niegan a integrarse analizan y razonan cada cosa se muestran en contra del sistema, piensan que la cultura de masas es mas bien anticultura y empobrece a la población.
Los integrados: se alienan fácilmente, es decir se integran y se adaptan sin cuestionar consumen y se masifican sin conflictos. No protestan y se adhieren a la masa.
Existe un tercer grupo un tanto menos común al parecer de algunos estudiosos al que han llamado superhombre en lo personal preferiría llamarlo superhumano por cuestiones de genero o de manera más regional molito: este grupo esta integrado por quienes tienen un equilibrio entre sus dos fuerzas (Apolo y Dionisio) no tiene prejuicios ni remordimientos son concientes de que el individuo se construye de su entorno, es cambiante y se adapta a la situación aceptando su parte apocalíptica y su parte integrada o alienada.
Medios comunitarios (juventud, medios y cambio social)
Afortunadamente de manera mas reciente han proliferado los medios comunitarios en los cuales se difunde la multiculturalidad, el respeto a la diversidad, se busca la creación de conciencia y el cambio social.
Son medios, independientes, participativos, donde los pueblos tienen la posibilidad de producir programas.
El Internet a facilitado la creación y proliferación de los medios libres, ciudadanos y comunitarios. Dentro de estos medios las prioridades son las de la comunidad.
http://lavoladora.net/ la voladora, medios comunitarios Amecameca EDOMEX 97.3 FM
http://www.radiobemba.org/ RADIO CIUDADANA – HERMOSILLO SONORA
http://amarcmexico.org/ ASOCIACION DE RADIO COMUNITARIA
http://www.ashoka.org.mx/ MEDIOS COMUNITARIOS Y CIUDADANOS
http://www.cipo.org.br/ CIPO : COMUNICACIÓN INTERACTIVA - BRASIL
Diversas comunidades y grupos juveniles están tomando conciencia y responsabilizandose por el entorno en que quieren vivir y el legado que quieren dejar.
Es de este modo como llegamos al activismo cultural que ha tomado fuerza en el ultimo par de años en algunos sectores de la comunidad artística a nivel Latinoamérica.
Activismo cultural “Arte para el Cambio Social”
Es el uso de las formas de comunicación y de los elementos artísticos y simbólicos para cambiar la realidad, es decir, con una intencionalidad política.
A continuación algunas ideas relevantes sobre el arte y el activismo cultural:
El brasileño Fernando Pocahy de Nuances, explica su activismo como “una labor de lucha contra las arbitrariedades y tiranías” y que “el campo del activismo cultural es un esfuerzo colectivo para enfrentar los imperialismos culturales y las hegemonías estéticas”. A través de las artes plásticas, la literatura, el cinema documental, el teatro, la performance, entre otras expresiones, se procura una experimentación política para la transformación social, de compromiso con la vida.
Jorge Miyagui, obra consciente de la responsabilidad social que tiene para denunciar y generar reflexión.
“La expresión artística no ha estado aislada de los procesos de lucha por la democracia y los cambios”, nos dicen autores como Karina Benito (Argentina), Caleb Farias Alves (Brasil), Santiago Echeverry (Colombia) y Herbert Rodríguez (Perú), y nos explican el rol sociocultural y político “ingresando a menudo en estructuras y/o dinámicas promotoras de cambios o que han contribuido de manera importante a ello”, señalan también el rol trasgresor, de resistencias y rebeldías que han impregnado a artistas y activistas expresado en múltiples expresiones.
Hay países en los que si se trazara una línea paralela entre los procesos socio-históricos, identificaríamos expresiones artísticas articuladas o no, a los movimientos políticos, que han contribuido a la transformación social. Caleb Farias Alves, nos dice que la historia del arte en Brasil, por lo menos en este siglo, casi se confunde con los movimientos políticos.
La mexicana Ana Francis López, al narrar su experiencia del ámbito de la salud, nos dice que “el arte provee una fisioterapia imaginatoria que restaura las alas cortadas” y que “la experiencia artística nos pone de frente a la posibilidad de estar más vivos, es una transfusión que transgrede el estatismo y moviliza todas las células del cuerpo”.
Finalmente, desde un enfoque semiótico Mihaela Radulescu, peruano-rumana, nos plantea que el arte en América Latina desarrolla “prácticas discursivas centradas en la generación de valores simbólicos, destinados a intervenir en la memoria colectiva en lo referente a la conciencia de sí y del otro como ser social” y dice que “el arte asume un rol socio cultural explícito y activo, ingresando a menudo en estructuras y/o dinámicas promotoras de cambios, con un claro enfoque interdisciplinario”.
Objetivos
Promover la reflexión, el diálogo, el intercambio de opinión, conocimiento y experiencias acerca del papel del arte y del activismo cultural en la sociedad y de su papel en el cambio y la transformación social.
Explorar experiencias de activismo cultural en diferentes temas como parte de las luchas que diversos grupos de artistas están impulsando en diversos países en América Latina.
Sistematizar el debate con la finalidad de compartirla a los/as participantes.
Ejemplos:
http://www.ciudadaniasx.org/ ACTIVISMO CULTURAL Y DERECHOS HUMANOS
http://raytsperu.blogspot.com/ RED NACIONAL DE ARTE Y TRANSFORMACION SOCIAL. PERU
http://www.afroreggae.org.br/ GRUPO CULTURAL AFROREGGAE
ACCESO AL ARTE PARA LOS JOVENES EN LAS FABELAS
http://www.juventudearte.org.br/ CEPP (CENTRO DE ESTUDIOS DE POLITICAS PUBLICAS. PROGRAMA JUVENTUDES TRANSFORMANDO CON ARTE RIO DE JANEIRO BRASIL
EL ARTE Y LA CULTURA SON VALIOSOS INSTRUMENTOS DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL
http://artetransformador.blogspot.com/ RED LATINOAMERICANA DE ARTE PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL
http://www.crearvalelapena.org.ar/ FUNDACION CREAR VALE LA PENA
ARTE Y ORGANIZACIÓN SOCIAL: ACTIVIDADES COMUNITARIAS CON ARTE PARA JOVENES. ARGENTINA
Crear vale la pena es una organización no gubernamental que, desde 1993, realiza en Argentina un programa de integración social para jóvenes, a través de actividades artísticas y comunitarias.
Para lograr la transformación social debemos generar encuentros de capacitación en nuevas herramientas de gestión cultural y promover saberes y prácticas de organizaciones sociales que forman formadores
El camino de la transformación social es una construcción colectiva que sólo sucederá a través de intercambios de conocimiento donde nos desafiemos a traspasar nuestros espacios grupales e institucionales cerrados para hacerlos permeables a otras experiencias.
Los Centros Culturales Comunitarios son espacios artísticos de encuentro, sociabilización y formación. Puertas al Arte y Joven Creativo, centros históricos de Crear vale la pena han vivido un cambio significativo a fines del 2007 y comienzos del 2008: la conformación de una Asamblea de docentes, jóvenes y vecinos de los barrios que busca ser autogestiva y definir su presente y su futuro a través de la formación de la Asoc. Civil "Engranajes", como nueva forma de organización
Para concluir me gustaria decir que si algo les interesa busquen aportar a ello. Elijan una causa y una manera de partisipar. Acabemos con la pasividad y la apatia.
PARA INICIAR
Una vez más me gustaría iniciar parafraseando un poco lo que alguna vez escribiera Jaime Sabines:
No quiero convencer a nadie de nada. Tratar de convencer a otra persona es indecoroso, es atentar contra su libertad de pensar o de creer… yo quiero solo enseñar, compartir, dar a conocer, mostrar, mas no demostrar.
Que cada uno llegue a la verdad por sus propios pasos, y que nadie le llame equivocado o limitado (… si la historia de la humanidad no es más que un sin fin de contradicciones, de tanteos y de búsquedas).
Si ha alguien he de convencer algún día, ese alguien he de ser yo misma…
La intención de crear este blog es poder compartir ideas, experiencias y textos que se van generando en el trabajo que realizo cada día.
Me gustaría también compartirles un pensamiento budista:
"No creáis en algo, simplemente porque lo diga la tradición, ni siquiera porque muchas generaciones de personas nacidas en muchos y distintos lugares hayan creído en ello durante muchos siglos.
No creáis en algo por el simple hecho de que muchos lo crean o simulan que lo creen.
No creáis en algo sólo porque así lo hayan creído los sabios en otras épocas.
No creáis en lo que dicen los "libros" sólo porque los haya escrito algún personaje importante.
No creáis ni a los hombres importantes ni a los hombres sencillos. Creed únicamente en lo que vosotros mismos habéis experimentado, verificado y aceptado, después de someterlo al dictamen de la razón y a la voz de la conciencia. "
Asi que duden, cuestionen y busquen las respuestas que los dejen conformes.
No quiero convencer a nadie de nada. Tratar de convencer a otra persona es indecoroso, es atentar contra su libertad de pensar o de creer… yo quiero solo enseñar, compartir, dar a conocer, mostrar, mas no demostrar.
Que cada uno llegue a la verdad por sus propios pasos, y que nadie le llame equivocado o limitado (… si la historia de la humanidad no es más que un sin fin de contradicciones, de tanteos y de búsquedas).
Si ha alguien he de convencer algún día, ese alguien he de ser yo misma…
La intención de crear este blog es poder compartir ideas, experiencias y textos que se van generando en el trabajo que realizo cada día.
Me gustaría también compartirles un pensamiento budista:
"No creáis en algo, simplemente porque lo diga la tradición, ni siquiera porque muchas generaciones de personas nacidas en muchos y distintos lugares hayan creído en ello durante muchos siglos.
No creáis en algo por el simple hecho de que muchos lo crean o simulan que lo creen.
No creáis en algo sólo porque así lo hayan creído los sabios en otras épocas.
No creáis en lo que dicen los "libros" sólo porque los haya escrito algún personaje importante.
No creáis ni a los hombres importantes ni a los hombres sencillos. Creed únicamente en lo que vosotros mismos habéis experimentado, verificado y aceptado, después de someterlo al dictamen de la razón y a la voz de la conciencia. "
Asi que duden, cuestionen y busquen las respuestas que los dejen conformes.
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